Tag: Mauricio Sotelo

  • MAURICIO SOTELO, HOMENAJE A G.F. HAAS, ESTRENO MUNDIAL

    MAURICIO SOTELO, HOMENAJE A G.F. HAAS, ESTRENO MUNDIAL

    Estreno absoluto de «Homenaje a Georg Friedrich Haas», nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora. En el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía (25/05/2026) en Madrid, con Josep Planells al frente de Klangforum Wien.

    Georg Friedrich Haas (izquierda) y Mauricio Sotelo

    Exploración Arte Contemporáneo

    Este encuentro entre dos de las personalidades artísticas más destacadas del panorama contemporáneo internacional, Sotelo y Haas, tiene lugar en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, marco incomparable para este proyecto en el que la obra de Sotelo está precedida por otra del compositor austriaco, «Hommage à Bridget Riley», obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica,

    Klangforum Wien y Josep Planells

    Una velada para un futuro memorable

    La velada está protagonizada por el director Josep Planells Schiaffino, quien se pone al frente del ensemble contemporáneo Klangforum Wien, dentro del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Ambos intérpretes protagonizan una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.

    Lunes 25 de mayo de 2026 – 19:00 horas
    Georg Friedrich Haas (1953). Hommage à Bridget Riley para ensemble (2019)

    Mauricio Sotelo (1961). Homenaje a Georg Friedrich Haas (2026)
    Estreno absoluto encargo del CNDM

    Klangforum Wien
    Dtor. Josep Planells Schiaffino


    Museo Reina Sofía (A400)
    Ronda de Atocha 2 – Madrid
    Entrada libre

  • “jondo, cantes imaginarios” sigma Project -sOTELO

    “jondo, cantes imaginarios” sigma Project -sOTELO

    SIGMA Project, Mikołaj Konopelski y Bernardo Miranda presentan el monografíco dedicado al compositor Mauricio Sotelo: “Jondo, cantes imaginarios”, en el marco del XXVIII Festival de Música Contemporánea de Córdoba 2026. El programa es el colofón al festival organizado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba

    Cuando se estrena una obra, el público no sabe quién es el verdadero protagonista, el artífice de dicho espectáculo ¿el compositor o el intéprete? La respuesta es sencilla, es una creación conjunta, un edificio creativo en el que intervienen muchas manos. Mauricio Sotelo propone esa responsabilidad y la deposita en SIGMA Project, el cantaor Bernando Miranda y el solista de violochelo Mikolaj Konopelski. Todos juntos ponen sobre el escenario el programa “Jondo, cantes imaginarios”, un monográfico Sotelo para el que, además, están escritas las dos nuevas obras de que se estrenan dentro de la producción del compositor madrileño: “Cantes de mar y sal” y “Bulelrías del amor y de la muerte”. Todo ello gracias a la participación del Festival de Música Contemporánea de Córdoba, que acoge la presentación.

    “Jondo, cantes Imaginarios” ofrece un recorrido singular por la obra del compositor Mauricio Sotelo, uno de los creadores más relevantes de la escena contemporánea internacional y creador del “Flamenco espectral” o “Alter flamenco”. Reconocido por su capacidad para articular un lenguaje personal que enlaza la tradición flamenca con las técnicas más avanzadas de la música contemporánea, este concierto supone una oportunidad excepcional para acercar al público una propuesta innovadora y de gran calado cultural.

    El programa se estructura como un entramado de “cantes imaginarios”, en el que las piezas de Mauricio Sotelo dialogan con “interludios-espejo” que exploran la riqueza del cante flamenco y sus resonancias en el imaginario sonoro contemporáneo. La alternancia entre las obras de Sotelo y los interludios flamencos crea un ciclo unitario que trasciende los límites tradicionales del concierto, generando una experiencia de profunda inmersión poética.

    La participación del prestigioso SIGMA Project, referente internacional en la interpretación del repertorio contemporáneo para saxofón, garantiza una ejecución de altísimo nivel, reforzada por la presencia del violonchelista Mikolaj Konopelski (Polonia, 1989), quien nos deleitará con su dominio en el repertorio contemporáneo y su gran sensibilidad interpretativa. A ello se suma la participación de Bernardo Miranda (Fernán Núñez, 1988) de quien disfrutaremos de su duende flamenco aportando un elemento de autenticidad y arraigo.

    Programa:

    Preludio: Alegrías – Apareció una gran luz (voz)

    Cantes de viento y nieve (cuarteto de saxofones)

    Interludio-espejo I: Martinete (voz sola)

    Muros de dolor…I (saxo tenor solo)

    Cantes de mar y sal* (dúo de saxofón y violoncello)

    Como llora el agua (violoncello solo)

    Interludio II: Bulerías del amor y de la muerte (voz)

    Cantes de amor y muerte (cuarteto de saxofones y violoncello)

    Postludio: Dante por Cantes (voz, vioncello y cuarteto de saxofones)

    *Estreno absoluto

    21 de marzo a las 20:00

    Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba

    Entrada libre hasta completar aforo

  • Laguna de los pájaros – Mauricio Sotelo

    Laguna de los pájaros – Mauricio Sotelo

    We present a symphonic work inspired by the beauty of nature, the joy of discovery and the
    divine nature of things. Laguna. This new composition is a celebration of life, a tribute to the power of
    the natural world and a reflection of the beauty and complexity of the universe. The work is
    scored for solo horn (Stefan Dohr), children’s and youth choir, mixed choir and symphony
    orchestra. The solo horn is a representation of the human spirit, the children’s choir is a
    remainder of the innocence of childhood and the joy of learning and discovery, while the
    mixed choir provides a backdrop of strength and hope. Finally, the symphony orchestra
    projects a majestic and powerful sound, embodying the wonder and grandeur of the natural
    world.

    Presentamos una obra sinfónica inspirada en la belleza de la naturaleza, la alegría del
    descubrimiento y la esencia divina de las cosas. Esta nueva composición es una celebración
    de la vida, un tributo al poder del mundo natural y un reflejo de la belleza y la complejidad del
    universo. La obra está escrita para trompa solista (Stefan Dohr), coro infantil y juvenil, coro
    mixto y orquesta sinfónica. La trompa solista representa el espíritu humano, el coro de niños
    recuerda la inocencia de la infancia y el placer de aprender y descubrir, mientras que el coro
    mixto ofrece un telón de fondo de fuerza y esperanza. Por último, la orquesta sinfónica
    proyecta un sonido majestuoso y poderoso, que encarna el asombro y la grandeza del
    mundo natural.

    Wir präsentieren ein symphonisches Werk, inspiriert von der Schönheit der Natur, der Freude
    an der Entdeckung und der göttlichen Natur der Dinge. Diese neue Komposition ist eine Feier
    des Lebens, eine Hommage an die Kraft der natürlichen Welt und eine Reflexion über die
    Schönheit und Komplexität des Universums. Das Werk ist für Solo-Horn (Stefan Dohr),
    Kinder- und Jugendchor, gemischten Chor und Symphonieorchester komponiert. Das Solo-
    Horn repräsentiert den menschlichen Geist, der Kinderchor erinnert an die Unschuld der
    Kindheit und die Freude am Lernen und Entdecken, während der gemischte Chor eine
    Kulisse von Stärke und Hoffnung bietet. Schließlich projiziert das Symphonieorchester einen
    majestätischen und kraftvollen Klang, der das Wunder und die Grandiosität der natürlichen
    Welt verkörpert.