Tag: Mauricio Sotelo

  • Goya en nueva york

    Goya en nueva york

    Goya, Boccherini, Sotelo y Fullana en un excepcional programa musical de The Frick Collection

    La prestigiosa institución neoyorkina The Frick Collection inaugura su temporada de conciertos con un excepcional programa dedicado a la música española: «El mundo musical de Goya». Dos obras despliegan el universo sonoro del pintor español: Boccherini y Sotelo, en la personal exploración sonora del violinista Francisco Fullana, quien estará arropado por dos cuartetos de cuerda, The Dolphins Quartet y Viano Quartet y acompañado por el guitarrista Rafael Aguirre y la bailaora Sonia Olla.

    Fullana presenta un programa que aborda la figura del artista Francisco de Goya no a través de la pintura, sino del sonido, imaginando la música que animaba el mundo del pintor.

    Francisco Fullana

    Acompañado por Dolphins y Viano, Fullana explora la obra de Goya desde tres perspectivas diferentes. El mundo cortesano del mecenazgo aristocrático se plasma en el Quinteto para guitarra de Boccherini, interpretado en un arreglo para conjunto completo junto al guitarrista Rafael Aguirre. Las tradiciones folclóricas y populares de la España de Goya —las tonadillas y las zarzuelas del Madrid obrero— encuentran un vívido paralelismo en el cuadro de Goya La forja.

    Image Credit: Francisco de Goya y Lucientes (1746–1828), The Forge, ca. 1815–20. The Frick Collection

    El programa culmina con la obra «Red Inner Light Sculpture», de Mauricio Sotelo, una llamativa obra contemporánea para conjunto en la que participa la bailaora de flamenco Sonia Olla.

    En conjunto, estas perspectivas evocan la vibrante vida musical que Goya cultivaba en su propia casa, donde se reunían los mejores músicos de su época para pasar veladas de canto y baile.

    Izquierda: The Dolphins Quartet; derecha: Viano Quartet

    The Frick Collection

    Goya’s Musical World

    Francisco Fullana, Violin

    Dolphins String Quartet

    Viano Quartet

    Rafael Aguirre, Guitar

    Sonia Olla, Flamenco dancer

    Sunday, October 18, 2026, 5 – 7 p.m. EDT

  • Estreno mundial «Urprall…I» de Mauricio Sotelo

    Estreno mundial «Urprall…I» de Mauricio Sotelo

    PluralEnsemble propone un recorrido por seis obras en las que el sonido se convierte en materia de transformación, memoria y resonancia, con el estreno de la obra de Mauricio Sotelo Urprall…I

    La Sala Negra de los Teatros del Canal de Madrid acoge el estreno mundial de la obra para conjunto de cámara de Mauricio Sotelo Urprall…I, a cargo de PluralEnsemble, dirigidos por Fabián Panisello, en el marco del XVII Festival de Ensembles.

    En Urprall…I, Sotelo parte de una transformación de la palabra PLURAL para evocar el Urknall, el estallido primordial. Los espectros armónicos de Fa, Sib y Mi articulan un universo sonoro en perpetua metamorfosis, donde la materia se expande, se fractura y vuelve a concentrarse hasta desvanecerse en una resonancia de profunda melancolía. La obra está dedicada a Fabián Panisello.

    PluralEnsemble
    PluralEnsemble es un conjunto especializado en la música de los siglos XX y XXI, fundado por Fabián Panisello, su director titular. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras nacionales e internacionales, alternando el repertorio más relevante del siglo XX con estrenos.

    Fabián Panisello, director
    Compositor y director argentino-español afincado en Madrid, es director y fundador de PluralEnsemble y titular de la cátedra de composición de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de la que fue director académico y director entre los años 1996 y 2019. Se formó con algunos de los compositores más significativos del siglo XX: Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough y Luis de Pablo y Peter Eötvos en dirección.

    Miércoles 7 de octubre a las 18:00 horas Teatros del Canal (Madrid) Sala Negra XVII Festival de Ensembles

    PROGRAMA
    Mauricio Sotelo
    Urprall..I *
    Umberto Pedraglio
    Eros
    Fabián Panisello
    Written in Blue
    Nuria Núñez Hierro
    Atlas Coelestis *
    P. Q. Phan
    Hues of Huế
    Fabián Panisello
    Shifting Mirrors
    * Estreno absoluto

    Intérpretes:
    Sofía Salazar, flauta
    Antonio Lapaz, clarinete
    Eloy Lurueña, percusión
    Duncan Gifford, piano
    Ema Alexeeva, violín
    Michal Dmochowski, violonchelo
    Eduardo Anoz, contrabajo
    Manuel Blanco, trompeta solista
    Fabián Panisello, director

  • Sotelo en Iruñeko Topaketak

    Sotelo en Iruñeko Topaketak

    Una llamada al saber, la concordia y el disfrute

    Mauricio Sotelo participa nuevamente en los Encuentros de Pamplona /Iruñeko Topaketak, bienal internacional de cultura, arte y pensamiento de la Fundación Baluarte, desde donde se impulsa la Convocatoria artística Memoria artística de los Encuentros a través de la cual se impulsan y financian obras artísticas de nueva creación vinculadas al programa de la Bienal.

    La participación de Sotelo en el Encuentro se inicia, el domingo 4 de octubre, con la interpretación de su cuarteto “La mémoire incendieé”, en un concierto en el que comparte programa con otros otros de los compositores más importantes del panorama internacional: la coreana Unsuk Chin, el austriaco Beat Furrer y el donostiarra Ramón Lazkano.

    Elina Sitnikava, Roman Kholmatov (violines); Alfonso Noriega (viola); Sara Chordà (violonchelo)

    Programa
    Unsuk Chin, ParaMetaString, para cuarteto de cuerda y electrónica
    Ramon Lazkano, Etze, para cuarteto de cuerda
    Mauricio Sotelo, Cuarteto n.3 “La mémoire incendieé”
    Beat Furrer, Litanei, para cuarteto de cuerda, clarinete bajo y soprano
    Elina Sitnikava, Roman Kholmatov (violines)
    Alfonso Noriega (viola)
    Sara Chordà (violonchelo)
    Elina Viluma-Helling (soprano)
    Eduardo Raimundo (clarinete)

    Mauricio Sotelo
    Beat Furrer

    En la siguiente jornada, el lunes 5 de octubre, en la Sala de Cámara de Baluarte, Beat Furrer y Mauricio Sotelo mantienen una conversación en la que bajo el título Susurro y fragmento: cuando el tiempo canta ambos compositores descifran el universo sonoro del austriaco: “Partiendo del sonido mínimo hasta la máxima intensidad, en la música de Beat Furrer redescubrimos la expresión hecha de tiempo en estado puro, a través de un lenguaje musical que reinventa de manera única las experiencias y nociones de ritmo, vocalidad y contrapunto. Mauricio Sotelo nos guía por el universo sonoro del compositor suizo en un recorrido que nos permite acceder al devenir de un legado de vanguardia musical ante dos de sus más destacados protagonistas.” (Iruñeko Topaketak).

  • MAURICIO SOTELO, HOMENAJE A G.F. HAAS, ESTRENO MUNDIAL

    MAURICIO SOTELO, HOMENAJE A G.F. HAAS, ESTRENO MUNDIAL

    Estreno absoluto de «Homenaje a Georg Friedrich Haas», nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora. En el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía (25/05/2026) en Madrid, con Josep Planells al frente de Klangforum Wien.

    Georg Friedrich Haas (izquierda) y Mauricio Sotelo

    Exploración Arte Contemporáneo

    Este encuentro entre dos de las personalidades artísticas más destacadas del panorama contemporáneo internacional, Sotelo y Haas, tiene lugar en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, marco incomparable para este proyecto en el que la obra de Sotelo está precedida por otra del compositor austriaco, «Hommage à Bridget Riley», obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica,

    Klangforum Wien y Josep Planells

    Una velada para un futuro memorable

    La velada está protagonizada por el director Josep Planells Schiaffino, quien se pone al frente del ensemble contemporáneo Klangforum Wien, dentro del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Ambos intérpretes protagonizan una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.

    Lunes 25 de mayo de 2026 – 19:00 horas
    Georg Friedrich Haas (1953). Hommage à Bridget Riley para ensemble (2019)

    Mauricio Sotelo (1961). Homenaje a Georg Friedrich Haas (2026)
    Estreno absoluto encargo del CNDM

    Klangforum Wien
    Dtor. Josep Planells Schiaffino


    Museo Reina Sofía (A400)
    Ronda de Atocha 2 – Madrid
    Entrada libre

  • “jondo, cantes imaginarios” sigma Project -sOTELO

    “jondo, cantes imaginarios” sigma Project -sOTELO

    SIGMA Project, Mikołaj Konopelski y Bernardo Miranda presentan el monografíco dedicado al compositor Mauricio Sotelo: “Jondo, cantes imaginarios”, en el marco del XXVIII Festival de Música Contemporánea de Córdoba 2026. El programa es el colofón al festival organizado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba

    Cuando se estrena una obra, el público no sabe quién es el verdadero protagonista, el artífice de dicho espectáculo ¿el compositor o el intéprete? La respuesta es sencilla, es una creación conjunta, un edificio creativo en el que intervienen muchas manos. Mauricio Sotelo propone esa responsabilidad y la deposita en SIGMA Project, el cantaor Bernando Miranda y el solista de violochelo Mikolaj Konopelski. Todos juntos ponen sobre el escenario el programa “Jondo, cantes imaginarios”, un monográfico Sotelo para el que, además, están escritas las dos nuevas obras de que se estrenan dentro de la producción del compositor madrileño: “Cantes de mar y sal” y “Bulelrías del amor y de la muerte”. Todo ello gracias a la participación del Festival de Música Contemporánea de Córdoba, que acoge la presentación.

    “Jondo, cantes Imaginarios” ofrece un recorrido singular por la obra del compositor Mauricio Sotelo, uno de los creadores más relevantes de la escena contemporánea internacional y creador del “Flamenco espectral” o “Alter flamenco”. Reconocido por su capacidad para articular un lenguaje personal que enlaza la tradición flamenca con las técnicas más avanzadas de la música contemporánea, este concierto supone una oportunidad excepcional para acercar al público una propuesta innovadora y de gran calado cultural.

    El programa se estructura como un entramado de “cantes imaginarios”, en el que las piezas de Mauricio Sotelo dialogan con “interludios-espejo” que exploran la riqueza del cante flamenco y sus resonancias en el imaginario sonoro contemporáneo. La alternancia entre las obras de Sotelo y los interludios flamencos crea un ciclo unitario que trasciende los límites tradicionales del concierto, generando una experiencia de profunda inmersión poética.

    La participación del prestigioso SIGMA Project, referente internacional en la interpretación del repertorio contemporáneo para saxofón, garantiza una ejecución de altísimo nivel, reforzada por la presencia del violonchelista Mikolaj Konopelski (Polonia, 1989), quien nos deleitará con su dominio en el repertorio contemporáneo y su gran sensibilidad interpretativa. A ello se suma la participación de Bernardo Miranda (Fernán Núñez, 1988) de quien disfrutaremos de su duende flamenco aportando un elemento de autenticidad y arraigo.

    Programa:

    Preludio: Alegrías – Apareció una gran luz (voz)

    Cantes de viento y nieve (cuarteto de saxofones)

    Interludio-espejo I: Martinete (voz sola)

    Muros de dolor…I (saxo tenor solo)

    Cantes de mar y sal* (dúo de saxofón y violoncello)

    Como llora el agua (violoncello solo)

    Interludio II: Bulerías del amor y de la muerte (voz)

    Cantes de amor y muerte (cuarteto de saxofones y violoncello)

    Postludio: Dante por Cantes (voz, vioncello y cuarteto de saxofones)

    *Estreno absoluto

    21 de marzo a las 20:00

    Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba

    Entrada libre hasta completar aforo

  • Laguna de los pájaros – Mauricio Sotelo

    Laguna de los pájaros – Mauricio Sotelo

    We present a symphonic work inspired by the beauty of nature, the joy of discovery and the
    divine nature of things. Laguna. This new composition is a celebration of life, a tribute to the power of
    the natural world and a reflection of the beauty and complexity of the universe. The work is
    scored for solo horn (Stefan Dohr), children’s and youth choir, mixed choir and symphony
    orchestra. The solo horn is a representation of the human spirit, the children’s choir is a
    remainder of the innocence of childhood and the joy of learning and discovery, while the
    mixed choir provides a backdrop of strength and hope. Finally, the symphony orchestra
    projects a majestic and powerful sound, embodying the wonder and grandeur of the natural
    world.

    Presentamos una obra sinfónica inspirada en la belleza de la naturaleza, la alegría del
    descubrimiento y la esencia divina de las cosas. Esta nueva composición es una celebración
    de la vida, un tributo al poder del mundo natural y un reflejo de la belleza y la complejidad del
    universo. La obra está escrita para trompa solista (Stefan Dohr), coro infantil y juvenil, coro
    mixto y orquesta sinfónica. La trompa solista representa el espíritu humano, el coro de niños
    recuerda la inocencia de la infancia y el placer de aprender y descubrir, mientras que el coro
    mixto ofrece un telón de fondo de fuerza y esperanza. Por último, la orquesta sinfónica
    proyecta un sonido majestuoso y poderoso, que encarna el asombro y la grandeza del
    mundo natural.

    Wir präsentieren ein symphonisches Werk, inspiriert von der Schönheit der Natur, der Freude
    an der Entdeckung und der göttlichen Natur der Dinge. Diese neue Komposition ist eine Feier
    des Lebens, eine Hommage an die Kraft der natürlichen Welt und eine Reflexion über die
    Schönheit und Komplexität des Universums. Das Werk ist für Solo-Horn (Stefan Dohr),
    Kinder- und Jugendchor, gemischten Chor und Symphonieorchester komponiert. Das Solo-
    Horn repräsentiert den menschlichen Geist, der Kinderchor erinnert an die Unschuld der
    Kindheit und die Freude am Lernen und Entdecken, während der gemischte Chor eine
    Kulisse von Stärke und Hoffnung bietet. Schließlich projiziert das Symphonieorchester einen
    majestätischen und kraftvollen Klang, der das Wunder und die Grandiosität der natürlichen
    Welt verkörpert.